音樂標籤化的時代

約莫二十年前，當網際網路還未如今日這般普遍與方便，才剛上小學的查克伯克(Zuckerberg)仍不知自己將來會是引發社群網戰的Facebook創辦人的那個時代；音樂資訊的匱乏，只能憑藉著不甚了解的國外音樂雜誌或刊物，來找尋自己可能會喜歡的音樂類型。如果你也經歷過那段唱片行架上只有Rock Pop和Alternative這兩種分類的時代，一定會覺得現在只要隨意google一下就能找到你想要的音樂與介紹，實在有夠方便。現在當你再走進唱片行，或者翻閱音樂相關書籍時，應該會發現到密密麻麻的分眾類型，你可以省下一些時間並迅速地找到你想要的唱片；但對於這樣過渡「標籤化」(Label)的情形究竟是幸與不幸？只能依個人程度斟酌使用囉！

復古音樂浪潮一波又一波

言歸正傳，既然音樂類型的分類演變發展至今，已到達一個「多如牛毛」的境界，身為樂迷的我們也總得花點時間稍微消化與了解一下「新」的音樂訊息，不然就像有唱片「側標」這種台灣市場獨有的文化產物，你還是可能搞不清楚那些藝人葫蘆裡究竟賣得是什麼藥？回到本文的主題「Chillwave」，你一定會問這又是哪個可惡該死的樂評或blogger創造出來的新名字？根據以往的經驗，後面是個「潮」(Wave)字輩的音樂類型，大多是陰鬱、昏暗的要死不活，諸如我們常常見到的New Wave、Darkwave…等等；而Chill、Wave字意上如解釋作「寒潮」豈不嚇死一堆人！再看看維基(Wiki)百科的解釋，你又會發現effect processing、synthesizer這些不太了解其意義的名詞，那究竟Chillwave又是哪一種音樂類型？是Chillout還是New Wave？

無限懷舊的低傳真迷幻樂曲

首先我們得知道，Chillwave來自美國，由一群大量使用效果器(Effect)、合成樂器(Synthesizer)、取樣技術(Sampling)以及鼓機(Drum Machine)或稱作Drum Loop所創作出來的音樂形態；因大量使用了現在電子樂器作為媒材，故經常被歸類於「電子音樂」的領域。同時，也由於這批音樂創作人經常性地採用了過濾式的Vocal人聲以及低傳真(Lo-Fi)的錄音方式，故令該音樂聽來頗有一種懷舊與光怪陸離的迷幻氣息，所以又被大眾歸類為迷幻流行樂曲(Psych Pop)的分支流派；隨著近幾年Psychedelic Pop、Synthpop以及Lo-Fi等音樂潮流的回歸，這些原先就不太容易歸類的音樂類型，總算找到了一個屬於自己的名字「Chillwave」。

音樂blogger起義、不讓Dubstep專美於前

或許是因為不讓近兩三年間於倫敦盛行的Dubstep專美於前，(Dubstep至今又發展出Post-Dubstep)，由美國音樂blogger於「Hipster Runoff」上所發表一篇關於Washed Out、Neon Indian等人的介紹文章，令Chillwave正式浮上檯面。Chillwave與Synthpop這個八Ｏ年代的電子音樂產物有著牽扯不清的關係；其背後清爽又帶點迷幻色彩的懷舊旋律，頗予人一份「夏日」的氣息。

奠定Chillwave/Psychedelic Pop的先鋒地位

布魯克林奇幻民謠樂隊Animal Collective鼓手Noah Lennox的個人音樂單位Panda Bear於2007年推出《Person Pitch》時，曾造成了不小的轟動！該唱片不僅被公認是他個人歷來最佳、也是最成熟的音樂作品，甚至還有人形容就連他原本的樂隊Animal Collective都完全被比了下去。《Person Pitch》是不是一部如此經典的唱片？見仁見智；不過我想Noah Lennox的確為日後的Chillwave開了先河，甚至奠立一個發展的基礎。僅管《Person Pitch》並不是一張過份運用或依賴電子效果樂器所打造出來的音樂唱片，但其自身所隱含的創作動機與渲染力，的確成為了日後樂評在審視Chillwave軌跡與發展時，經常會被拿出來討論的唱片之一。

Ariel Pink的情況更為顯著，尤其是2010年的Ariel Pink’s Haunted Graffiti《Before Today》專輯，幾乎將Chillwave所內含的Lo-Fi、Psychedelic Pop以及Outsider Music精神發揮到淋漓盡致。Ariel Pink雖不是Animal Collective的成員，卻是其音樂品牌Paw Tracks最初簽下的藝人；隨著與Animal Collective一同水漲船高的聲勢，Ariel Pink後來簽給了4AD，而《Before Today》這張唱片甚至注入了七Ｏ年代德國Krautrock的血脈。無論從音樂本身所揮灑的低傳真(Lo-Fi)精神，亦或是其來有自的New Wave(如The Cure)影響，都進一步奠立了Ariel Pink於Chillwave發展的基礎地位。

你不可不知的Chillwave點將錄 Teen Daze、Washed Out、Neon Indian、Toro Y Moi

Teen Daze●浮出水面

一如本文一開始所談的「標籤化」議題，咱們來自加拿大溫哥華的Chillwave怪傑Teen Daze便曾經公開聲討將音樂類型「標籤化」是一個「愚蠢」的行為；但僅管如此，人們仍對於他在音樂中廣泛受到Dream Pop、Lo-Fi甚至Chillwave另一原型Glo-Fi的影響為之津津樂道。除了Teen Daze之外，Washed Out、Toro Y Moi、Neon Indian亦算是最近一波浮出水面之Chillwave「大潮」的代表性人物。

Washed Out●因Chillwave之名

來自喬治亞，由Ernest Greene所化名的Washed Out，自2009年的EP唱片《Life Of Leisure》起，便一致被公認是Chillwave的原型與藍本；Washed Out算是一位「臥房」音樂家，音樂上受到了一點嘻哈與迷幻音樂的影響，而他對於合成效果器的運用算是公認最有Chillwave精神與質感的代表。

Neon Indian●Noisy Electronic代表 出生於墨西哥、發跡於德州的Alan Palomo，擁有自己的樂隊Neon Indian。Neon Indian和Panda Bear、Ariel Pink以及Washed Out較為不同之處，大抵是偏向Synthpop的電子音樂型態；Alan Palomo同時也將70年代的迷幻精神以及80年代墨西哥當地的流行音樂元素注入了自己的創作裡頭。2009年的大碟《Pyschic Chasms》引領出另一番Noisy Electronic Pop Music風潮，也令他躋身Chillwave新星之一。

Toro Y Moi●Still 80s Sound

在諸多Chillwave藝人當中，唯一擁有亞洲血源、並帶著Motown音樂血統的唱作人，則是Chazwick Bundick所化名的Toro Y Moi。確切來說，這小伙子2010年的首張專輯《Causers Of This》厲害到有些嚇人的程度；將Funk、R&B等黑人音樂元素放進了他經常於臥房藉由合成電子樂器所完成的作品裡頭，聽來雖有些不合時宜，卻意外地洋溢著一份懷舊與浪漫的美感。創作量十分驚人的Toro Y Moi，去年底才在Pitchfork等媒體的大力放送下推出新歌「Still Sound」，第二張專輯《Underneath the Pine》隨後就在2011年初面世；一如既往地展現其嫻熟的「拼貼」音樂技巧，「New Beat」、「Go With You」以及「Elise」等等歌曲無不是饒富放克、靈騷與八Ｏ迪斯可的繽紛嘗試。

Tag●Chillwave其他不及備載的選擇 Culture Voyage、Memory Tapes、Com Truise、Brothertiger、Star Slinger。

原文刊登於2010年《映樂誌HINOTER》現已絕版