太空人Jason Pierce回到地球，見到的不是他年老垂矣的兒女；而是Rapper取代了Rocker，地表上的岩石(Rock)一片荒蕪。他幾乎和電影《星際效應》裡的庫柏一樣，在「淨化號」燃料耗盡之余，安然地繞過蟲洞重新回到地表。太空人Jason Pierce離開的這段時間裡，Leonard Cohen離去了；於是他寫下了〈I’m Your Man〉，幾乎用同一語句回應了前者，往事卻耿耿於懷。而〈I’m Your Man〉裡，我們見到的是年過半百的Jason Pierce ( J. Spaceman )，那是自1982年起，一路揚著風塵駛往世界盡頭的孤獨太空人；他內心裡的偏執是將他囚禁於太空艙(牢籠)裡。那年《Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space BP》20周年；當年那些動輒百萬、數十人參與錄音、管弦樂與合唱團的大製作，如今在《And Nothing Hurt》裡已然縮編為小型機艙，迫使Jason Pierce窩在倫敦的家中，獨自以Pro Tools錄製完成專輯雛形，情況遠比1991年Spacemen 3的墜毀而讓人難過。

Jason Pierce獨自佇立在《And Nothing Hurt》的唱片封套上；過往十分注重唱片概念與設計的Spiritualized，幾乎不可能見到此番景象。如果《And Nothing Hurt》真是Spiritualized的最後錄音？那就另當別論。無論是Spacemen 3還是Spiritualized；亦或六年前風光回歸的《Sweet Heart Sweet Light》，Jason Pierce都還享有專輯製作上獨攬大權與充足的經費支援。Jason Pierce唯一要戰勝的是新、舊歌迷對於Spiritualized風格的轉變。自2003年《Amazing Grace》起，粗糙的吉他音效代替了浮華弦樂編曲，音樂結構上也漸趨傳統；不僅如此，Jason Pierce還刻意強化了Spacemen 3時期所罕見的「旋律性」，並同時加入Evan Parker、Han Bennink等自由爵士的衝擊。

幾乎可以如此形容，2003年的《Amazing Grace》自此與昔日的Spiritualized分道揚鑣。其中原因不泛樂團成員的出走，與Jason Pierce漸趨內化的創作方式。福音、民謠、車庫、爵士與藍調音樂大幅取代了《Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space BP》，甚至更之前的psychedelic rock風格；Jason Pierce早已不是那位Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To的迷幻樂(歌)手。《Sweet Heart Sweet Light》帶著Jason Pierce的志得意滿，帶著對The Beach Boys、The Velvet Underground的respond，與愈發蒼白的心境踏上了一段終極式的Spiritualized音樂之旅。

從《Amazing Grace》到《Sweet Heart Sweet Light》，彷佛是Jason Pierce的自愈療程；他筆觸所及，不再是不堪的痛苦回憶，更多的是愛與關懷。當時由他11歲的小女兒Poppy Spaceman所參與的〈So Long You Pretty Thing〉，用愛驅走了痛苦；Jason Pierce以為人父的喜悅之情，將《Sweet Heart Sweet Light》刻畫的更像是一張福音唱片。我一位信仰虔誠的友人特別喜愛《Sweet Heart Sweet Light》；甚過於當年的《Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space BP》。完全有理由相信，《And Nothing Hurt》洋溢著相同的「純粹」狀態，儘管在製作上，Jason Pierce費盡了周折。

多少因為《And Nothing Hurt》極有可能成為Spiritualized絕響，如同當年Spacemen 3的不歡而散；我更深刻地體會到近幾年的音樂風向，包括音樂製作的品質，每每都叫人心驚膽跳。倒不是說數位錄音、宅錄或臥房錄音能否與傳統製作並駕齊驅；今天Jason Pierce被迫用如此緊縮與精簡的方式完成唱片，不免令人唏噓。可以想見科技所帶來的挫敗感，幾乎將Jason Pierce折磨的更加蒼老。〈I’m Your Man〉一望無際的蒼涼叫人不忍直視；昔日意氣風發的太空人，如今坐困於美國南方荒涼的公路上。〈A Perfect Miracle〉一如《Sweet Heart Sweet Light》那充滿生氣的音樂色澤；ukuleles引導而來的ballad，卻與〈Huh?(intro)〉浮華的開場一去不返。

〈Here It Comes (The Road) Let’s Go〉將草根民謠、魔幻電聲做了巧妙的揉和；而〈Damaged〉所選用的音色更趨於傳統，幾乎與Jason Pierce寫的老掉牙歌詞如出一轍。〈The Morning After〉在車庫與自由爵士間馳騁，算是《And Nothing Hurt》整張專輯裡最Full Band的歌曲，喚起了The Velvet Underground、The Rolling Stones般的記憶。〈Sail on Through〉猶如佇立在餘暉的公路盡頭；psychedelic folk輕輕搖曳著，為這趟48分鐘的漫遊清出了橙黃的天際線。

聽著那些繚繞不去的太空波、衛星電漿的聲響，我們彷佛又瞥見了太空人Jason Pierce的身影；踩踏在一顆無人知曉的寂寞星球，留下了永不抹去的足跡。