一開始我只是對聲音感到好奇。在成立Erased Tapes之前，我曾嘗試在myspace上分享自己喜歡的音樂，但我從未對此感到滿足。直到有天清晨醒來，我意識到自己必須清楚人們想要什麼；也許我也應該幫助其他藝術家完成他們的創作，最後我找到了Ryan Lee West並與他合作。－ Erased Tapes廠牌創辦人羅伯特．拉茲(Robert Raths)

2004年剛來到倫敦學習建築的羅伯特．拉茲(Robert Raths)，對於聲響空間設計始終抱持著一份莫名的熱情。當他矗立於倫敦街頭、夜店、畫廊，甚至表演空間時，他仔細地觀察每個空間對於聲響所產生的化學作用。 在彼得．布羅德里克(Peter Broderick)眼中，羅伯特．拉茲(Robert Raths)是個浪漫份子；他在數位音樂蔚為主流、實體銷售下滑的年代，運用自己早已規劃好的方式經營音樂品牌。而一開始最令歐拉夫．亞諾茲(Ólafur Arnalds)感到訝異的是，Erased Tapes並不急著簽署自己的藝人；除非他們已經認識了某個藝術家。

彼得．布羅德里克(Peter Broderick)：「Robert Raths做過最棒的是就是找到了廠牌的屬性，使Erased Tapes擁有自己的個性。」

彼得．布羅德里克(Peter Broderick)，一位來自美國的音樂多面手；2016年曾應「鋼琴音樂節」(P Festival)來台演出。踏上歐洲之前，他曾幫M.Ward、Zooey Deschanel等人擔任伴奏，並戲稱自己是「一人大樂隊」(one-man-orchestra)。Peter Broderick 來到歐洲的第一站，是兩位瑞典人開設的「戰後當代藝術」單位 Kning Disk；當時整個歐洲樂壇充斥著 Modern-Classical 的音樂變革與遷徙。而Erased Tapes在英國，幾乎像是Kning Disk、Type的翻版。

歐拉夫．亞諾茲(Ólafur Arnalds)：「事情發展得的很快！2007年Robert Raths透過myspace發訊息給我；希望能在英國出版我的唱片。」

數度來台演出的歐拉夫．亞諾茲(Ólafur Arnalds)，除了是繼席格若斯(Sigur Rós)、碧玉(Björk)之後，最優異的冰島音樂名字；也是最早與Erased Tapes展開合作的國際藝人。歐拉夫．亞諾茲橫跨後搖滾與新古典的成名作《Eulogy For Evolution》，2007年於Erased Tapes作為首度的海外發行，掀起了一股冰島新音樂熱潮。多年來，歐拉夫．亞諾茲也始終是Erased Tapes最重要的音樂資產；《Eulogy For Evolution》還特別在廠牌成立十週年之際推出了全新版本(由當家製作人尼爾斯．弗拉姆Nils Frahm重新mastering)。

相較於歐拉夫．亞諾茲個人化的摩登新古典(Modern-Classical)取向；由他與法羅群島電子音樂家Janus Rasmussen所合作的雙人團體Kiasmos，走的卻是Erased Tapes以往較為罕見的時髦電子音樂風格。《衛報》以重返「銳舞」現場來形容Kiasmos於Royal Festival Hall所進行的《Erased Tapes Is Ten》演出；幾乎說明了Erased Tapes追求多元音樂風貌的決心。

羅伯特．拉茲(Robert Raths)：「我認為尼爾斯．弗拉姆(Nils Frahm)的《Spaces》是最成功的里程碑。」

曾被英國國家廣播公司BBC 6音樂主持人Mary Anne Hobbs評為當年最傑出新作的《Spaces》，是德國鋼琴音樂玩家尼爾斯．弗拉姆(Nils Frahm)與Robert Raths費時兩年，從數十場演出所萃選出來的67分鐘音樂現場。最特別是弗拉姆的「鋼琴城堡」，由兩台琴、琳瑯滿目的類比效果器所組成的狂野演出，完全凸顯初弗拉姆對聲音與空間的精確掌握。尼爾斯．弗拉姆的加入，除了改變Erased Tapes最初予人的DIY音樂製作印象；更重要的是由他一手打造的Durton錄音室，成為了Erased Tapes近年來錄音的秘密基地。

Durton這個秘密基地，出現在2016年尼爾斯．弗拉姆與歐拉夫．亞諾茲合作的專輯《Trance Frendz – An Evening With Ólafur Arnalds And Nils Frahm》裡頭。尼爾斯．弗拉姆與歐拉夫．亞諾茲不僅打破了王不見王的定律，還一起爬山、游泳、吃飯，最後並回到錄音室即興完成這整張專輯的錄音；兩人還為此拍攝了一段共同即興創作的紀錄短片。

羅伯特．拉茲(Robert Raths)：「當我們把盧柏里埃．梅尼克(Lubomyr Melnyk)招攬到我們的羽翼之下，這是一個真正的團隊努力，因為我們都希望他參與。當他加入時，有這種從雙方學習的責任感。

高齡68的烏克蘭鋼琴家盧柏里埃．梅尼克(Lubomyr Melnyk)原先並不想大老遠地飛來亞洲演出；多虧「鋼琴音樂節」的用心，我們得以在中山堂欣賞到可能是這世上最高齡、彈奏速度最快的鋼琴演奏家的演出(鋼琴最後冒煙了沒？)被譽為「鋼琴先知」的梅尼克，以標誌性且近乎無人能超越的「循環鋼琴」（Continuous Music）聞名於世。1985年，他在瑞典完成兩項創舉：連續以每秒超過19.5個音符的速度演奏，以及在一個小時內以每秒13-14個音符的速度連續演奏，共彈奏出93,650個單音。即使如此，梅尼克卻不是一位頑石不化的年長音樂家；在加入Erased Tapes後，也接受了彼得．布羅德里克、尼爾斯．弗拉姆等人的新音樂刺激。

有時候你會覺得這是一條崎嶇的道路，但我不會改變一切。能夠坐下一會兒，呼吸並意識到我們一起完成的事；這樣的感覺非常好。

2017年2月，Erased Tapes迎接廠牌成立十週年，搬到了東倫敦，同時成立了Sound Gallery；一直以來都是羅伯特．拉茲期待的獨立空間。在那裏，可以分享彼此的音樂、做小型的音樂演出，甚至視覺設計展。你可以隨意找個地方坐下來，感受彼此正在進行的事。羅伯特．拉茲期許Erased Tapes不僅僅是一個音樂品牌，更是一個大家庭；大家共享資源、分享資訊。

回想Erased Tapes成立初期的倫敦音樂景象；新古典(Neo-classic)、摩登新古典(Modern-Classical)仍是個相對模糊的灰色地帶。昔日Fat-cat音樂副牌130701所宣揚的新音樂潮流停滯不前，也唯有羅伯特．拉茲的Erased Tapes，在倫敦陰暗的角落，默默地撒下新音樂的種子，才有2010年後至今，這一波永不退潮的新古典主義。

Erased Tapes Is Ten，10歲生日快樂。

原文發表於《周刊編集》—喜迎廠牌成立20週年