11 into 15 (上) 130701 數字背後的後古典潮

有人說130701的出現，是為了吸引年輕一輩的「新」古典愛樂者；也有人說130701其實是提供年輕音樂家一個將20世紀後古典音樂的概念，如Steve Reich、Terry Riley以及Philip Glass等名家為首的簡約主義，成功地延續至新世紀。「新」或「後」的眾說紛紜，廣義地厘定了這個新時代的音樂意象，從而與九O年代末的曖昧分道揚鑣。

從幾個方向看130701，以加拿大蒙特婁為基地的Set Fire To Flames；這個多達十餘人，關係牽扯了Godspeed you black emperor!、A Silver Mt Zion等不同音樂單位的supergroup，從Post-Rock輾轉演變至Instrumental的演奏形式，既難以分類、又不易親近的《Sings Reign Rebuilder》，在新世紀之初，帶給樂迷氣象萬千的抽象音樂。

最初以鋼琴家形象廣為人知的Sylvain Chauveau，以作品《Un Autre Décembre》揭開了「摩登」樂派的神秘面紗。在頹棄的末世紀樂園裡，這位法國音樂家首次向樂迷展示了浪漫派鋼琴與「聲響」之間方興未艾的合作關係。他並非依循約翰．凱吉(John Cage)的作曲概念，而是另闢蹊徑。

而剛剛從佛羅倫斯返國，帶著「序列主義」導師Luciano Berio之啟蒙而來的Max Richter，在九O年代與英倫電子團體The Future Sound of London、Roni Size合作未收到預想的成果後，花費數年的時間閉門造車，才有了《Memoryhouse》這部，意義上成功擺脫傳統古典音樂巢臼，當代「新」古典嶄新創作概念的成果。

130701不僅于歐陸有所斬獲，二O一一年首度發行美國鋼琴家Dustin O’Halloran的作品《Lumiere》。在獨立音樂圈遊走多年未有成績之後，Dustin O’Halloran於二OO四年開創了個人「鋼琴獨奏」(Piano Solos)系列；這段期間他一腳踏入了電視、電影「配樂」的行列，先後幫蘇菲亞．柯波拉的《凡爾賽拜金女》、德瑞克多雷穆斯的《愛瘋了》譜寫電影音樂。在製作《Lumiere》專輯期間，更認識了日後A Winged Victory For The Sullen的音樂搭擋Adam Wiltzie(Stars of the Lid)。

11 into 15 (下) 古典現代化

在「後古典」出現以前，所謂的古典「現代化」，出現於九O年代中期；或許大家依稀還會記得William Orbit這號人物。九O並非是個涇渭分明的年代，電子音樂的蓬勃姿態，不僅席捲了流行音樂市場，亦徹底翻新了人們對於「舊」思維的牢固。William Orbit儘管掌管了整個九O年代盡半個流行音樂的天下，可是他在一九九五年做了一件很「破格」的創舉；以當代電子音樂的手法詮釋了古典名家如貝多芬、約翰．凱吉、塞謬爾．巴伯、韓德爾，以及韋瓦第等大師的作品。(專輯《Pieces in a Modern Style》)

或許當年《Pieces in a Modern Style》至多是一位所謂才子，展現其個人高度與標新立異的嘗試，遂未獲得空前的成功；不過將古典音樂「現代化」或「電子化」，在今天看來，《Pieces in a Modern Style》卻是個立竿見影的例子。它提供了年輕音樂家與愛樂者，一個重新審視「經典」的態度。

來自冰島的作曲家Jóhann Jóhannsson，是真正受過嚴密古典音樂訓練的音樂家；他在出道之初便試圖將Erik Satie、Purcell與聖潔簡約主義揉合了他對故土冰島嚴峻的懷想，透過折衷的方式、即電子化，呈現于世人面前。他的作品橫跨了Mego、Touch、Fat-cat以及4AD等數個歐洲當代權威音樂單位；也是冰島過去20年最出色的電子音樂家之一。近年轉戰電影配樂亦獲得某程度上的成功；在數度提名奧斯卡與歐洲電影大獎的肯定之後，跟隨著Max Richter的腳步，落腳於歐洲古典音樂大廠Deutsche Grammophon。

作為130701第一批後古典音樂家的代表之一，德國「預置鋼琴」家Volker Bertelmann，以Hauschka名義，先後發表了《Substantial》、《The prepared piano》等個人作品；隨後他加盟了130701，專輯《Room To Expand》有限度地展示了他和鋼琴、電子與小型絃樂隊的實驗關係。特別是以《Room To Expand》這種「純粹」的古典、室內樂配置，爛漫恣意地揮灑著一名演奏者如走鋼索般天馬行空的創舉，將「摩登」(Modern-Classical)引進門，留給後續跟進者，一個無限放大的自由創作空間。

130701的後古典潮，並非一路順風順水；在第一批音樂家相繼離開後，曾一度停擺了幾年的時光，直到莫斯科新銳音樂才子Dmitry Evgrafov，以及法國女鋼琴家Emilie Levienaise-Farrouch等人的加盟，二O一五年才又活躍了起來。

於莫斯科主攻Sound Design的Dmitry Evgrafov，特別熟悉當代藝術的場域與音樂演繹的手法；他在個人專輯《Collage》中，仿佛一攤清水的姿態順流而下，入海迭起瞬間的浪潮。風雅迷人的旋律線條，倘若是未竟的鄉愁，那每個人倒也乾脆是個異鄉人。Dmitry Evgrafov身上流淌著Hauschka、Sylvain Chauveau以及Max Richter，古典而富於「(後)現代化」的精細血脈；十五歲男孩的得天獨厚與早慧，重新啟動了130701。

11 into 15 十五周年、十一首歌曲

130701成立至二O一六，剛好屆滿十五周年；廠牌早於年初便啟動十五周年的音樂活動，並帶來一張擁有Max Richter、Hauschka、Jóhann Jóhannsson、Sylvain Chauveau、Set Fire To Flames以及Dustin O’Halloran等第一代音樂家燕歸巢的全新合輯《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》。

1 Olivier Alary – Yangtze。排在開場曲的Olivier Alary，名字可能有點陌生；這位來自蒙特婁的法國樂手，過去曾以Ensemble這個化名單位於Fat-cat旗下發行作品。從一名建築家跨足至電影、劇場，Olivier Alary帶著〈Yangtze〉回歸Fat-cat/130701，以歐陸冷峻的爵士面貌揭開《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》的序幕。

2 Dustin O’Halloran – Constreaux No.2。Dustin O’Halloran饒富電影質感的〈Constreaux No.2〉，在預置鋼琴與弦樂緩緩的流動下，愈發動人。

3 Dmitry Evgrafov – Anthem。〈Anthem〉原收錄在Dmitry Evgrafov今年發行的迷你專輯《Pereehali》裡，一如他過去〈Warm Up〉的靜謐鋼琴曲。

4 Set Fire To Flames – barn levitate。許久不見的蒙特婁樂隊Set Fire To Flames，所帶來的〈barn levitate〉，仍是一部猶如Godspeed You Black Emperor!般黑暗、孤絕的長篇史詩作品。

5 Resina – June。Resina是130701新簽的波蘭女大提琴家；來自華沙的Karolina Rec，曾參與當地多個另類音樂單位的作品，在當地的獨立音樂圈十分活躍，同時也是奧斯卡提名紀錄片《柏林圍牆的野兔》幕後配樂家之一。〈June〉如宿命般悲愴的弦樂曲，不斷重複的主題旋律，略帶簡約主義的色彩。

6 Hauschka – Quiet。〈Quiet〉來自Hauschka二OO八年的專輯《Ferndorf》同期創作；也是「預置鋼琴」最原味的呈現。

7 Sylvain Chauveau – N B。去年才剛來台演出的Sylvain Chauveau，過去鮮少以個人名義發表「吉他」演奏作品；〈N B〉比較接近他近期的Dark Ambient風格，如《Kogetsudai》、《Simple [Rare & Unreleased Pieces 1998-2010]》等專輯。

8 Emilie Levienaise-Farrouch – Aletheia。Emilie Levienaise-Farrouch巧妙地安排於Sylvain Chauveau之後；以一手流暢、輕盈、愉悅的鋼琴獨奏，與〈N B〉的黑寂對壘分明。

9 Max Richter – Bach Study。對巴哈作品如數家珍的Max Richter，〈Bach Study〉此曲頗有致敬意味。長度僅4分半鐘的曲子，從巴哈的靈感緩緩推向沈實的soundscape，絕對是《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》的最大賣點。

10 Ian William Craig – Tender Fire。集Fennesz、Tim Hecker特點於一身的Ian William Craig，帶來延續〈Bach Study〉後段沈實drone聲響的人聲作品〈Tender Fire〉，與Set Fire To Flames的〈barn levitate〉堪稱合輯最抽象、「實驗」的聲響之旅。

11 Jóhann Jóhannsson – They Being Dead Yet Speaketh (live at World Financial Center Winter Garden, New York)。原收錄在記錄片配樂專輯《he Miners’ Hymns》裡的〈They Being Dead Yet Speaketh〉，上回的錄音地點為特勒姆教堂。而收錄於合輯裡的現場錄音，則是二O一二年Jóhann Jóhannsson與指揮家Gudni Franzson于紐約重新錄製的版本。

《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》由上列11位元音樂家、11首作品集結而成；同時作為130701成立十五周年的「概念性」合輯，愈顯得彌足珍貴。